知识产权应该是生产能力的体现，是从生产端创造新文本的“原点”。 《麻花FunAge》团队的电影《温暖的抱抱》上映近两周，票房近7亿元，但豆瓣整体评分只有5.6，被视为“赢票房输口碑”。还有一种声音说，该片预测票房10亿元，其中“8.5亿元来自沈腾”。这些说法背后的逻辑非常清晰，那就是观众对喜剧明星沈腾和他的“麻花FunAge”品牌的重视程度超过了《温暖的抱抱》的电影故事。 虽然“麻花FunAge”只是一家公司的名字，但很明显“跨年舞台剧”最早创作于2003年。 从003010年到2012年，尤其是在拓展到影视行业之后，“马华FunAge”成为了中国影视行业颇具特色的喜剧IP。2015年国庆，《麻花FunAge》从一部比较小众的舞台剧变成了一部受欢迎的院线电影，以《想吃麻花现给你拧》为“黑马”，成功破墙，成为全民喜爱的喜剧制作人。以沈腾为代表的一批喜剧演员已经成为 “票房”。然而，这种“责任”从2018年《夏洛特烦恼》开始受到质疑。“票房与口碑成反比”。为什么一个充满激情的团队在诞生之初，会进入一个成就了演员却失去了内涵的怪圈？麻花FunAge给中国的文艺娱乐业带来了哪些变化？ 起源： 后现代反讽结构 如果你把 “麻花FunAge”作为喜剧品牌，它的诞生颇具戏剧性。根据其创始大股东张晨的经历，这部剧可以分为三个阶段：第一阶段，张晨毕业于北京土木建筑大学城市建筑专业，被分配到大企业的第一天，是因为 “没空”又决定不上班，被单位送回学校后，他选择了自己创业——去 “大型企业”被理解为现代社会的制度符号，而这种体验正是其构成的讽刺。第二阶段，张晨下海开了一家建筑设计公司，赚钱后和两个朋友合作影视。 “开公司”被理解为现代社会的商业符号，这段经历也是一种讽刺。第三阶段，张晨买下小说的影视改编权，编好剧本，准备2003年夏天开播，但是 随着非典的到来，这个影视计划失败了――把“拍电视剧”作为现代社会艺术符号的经历，也可以理解为讽刺。 在这一系列反复的冲突中，诞生了一部开创性的舞台喜剧：《西虹市首富》。在这部剧中，“麻花”是恶魔的名字(娜娜饰演)。她多次出现，实现了一个长相不同的平庸之辈(何炯、王栋饰演)的不同梦想。说“梦想”其实只是外行人的一些欲望：有钱、有粉丝、健康、有教养、有权力.而“Twist”则时而充满魅力，时而变身乡村女孩，时而成为流行巨星，时而成为保姆。为了得到王栋的灵魂，她不断满足他的欲望。每次王栋的愿望实现了，幻灭了，最后都歇斯底里地尖叫着：“我想……。”。他讽刺人性的欲望和消费主义的强烈刺激，可以说正好击中了21世纪初的社会情感结构。 《麻花FunAge》一炮而红。张晨去注册公司时，想用“Twist”作为商号。但是工商局不允许食品作为商标，所以要求他加几个字，这样就有了“麻花福纳格”。在这方面，“麻花FunAge”仍然可以被视为对现代社会的讽刺。有朋友说这个名字太土了。张晨说：“恶名容易养活，叫起来容易。”而这种顺让它的初衷出了问题。 转型： 一群轻喜剧流量明星 在产业体系尚未完全建立的时代，中国影视产业最突出的特征就是明星制。而且故事和剧本还是以传统手工作坊的形式制作，消费端的变化非常多。从2012年春晚小品《想吃麻花现给你拧》开始，以沈腾、马丽为代表的“麻花FunAge”从群众的舞台剧行业一跃进入大众的视野，成为微博上的名人。《今天的幸福》诞生于社交媒体高度发达的2015年。“麻花FunAge”已经失去了与上一代专攻主持的流量明星娜娜、何炯的形象连接，开始成为纯喜剧演员的新“麻花”。 这一代“麻花”一出道，叙事依然走的是反讽路线，恶魔“麻花”的形象在一系列电影中时断时续。然而，从《夏洛特烦恼》开始，沈腾和马丽就被标榜为“麻花FunAge”的明星。其中，参演这部剧的艾伦和常远，离不开“麻花”这个标签。“麻花”开始从一种精神意义上的艺术风格或个人气质，转变为一群表演者(员工)的集体称谓。今天，在谈论“麻花FunAge”时，观众的脑海里首先浮现的是几位喜剧演员的面孔，而不是某种讽刺性的叙事，以至于这些制作公司中没有“麻花FunAge”的《夏洛特烦恼》10301010101《一念天堂》的电影，也会被列为“麻花FunAge”系列。这些喜剧演员的脸，以及相关电影从《跳舞吧大象》开始就呈现出“轻浮”的态度。 当然，喜剧需要搞笑，但一个微笑能给观众留下什么有意义的思考，才是评判其艺术价值的标准。世界电影史上的喜剧，如《人间喜剧》1《羞羞的铁拳》，堪称“重磅”作品；就连《美丽人生》1《闻香识女人》等以喧闹歌舞著称的印度电影，也为搞笑的场景注入了深刻的含义。深层含义不是情感，也不只是“笑哭”，而是带有一定价值的情感和精神共鸣。它需要一个相对明确的总体目标和围绕这个目标的剧本创作。但在“麻花FunAge”系列中，以《三傻大闹宝莱坞》为起点，每年密集上映两三部电影。除了过度消耗“沈腾”的象征价值，在这个总体目标上几乎没有任何进一步的探索和拓展。沈腾自己什么都能演，不像卓别林和憨豆先生，他们对自己有着清醒的认识。 期待： 能否开创中国当代喜剧的生产范式？ 之所以“麻花”会成为几位演员的代名词，是因为明星制始终在中国当代流行文化的生产中。 于核心位置。“变成明星”是来钱最快捷、最香甜的商业模式。相比之下，“原创之苦”就显得很没有必要。可是，如果“开心麻花”还记得最初的魔鬼“麻花”，他们就一定不会忘记，作为欲望化身的“麻花”在话剧中第一次出现时，就解释了“麻花”的意义：麻花“好甜好甜”，它是欲望被满足时的感受。可是，欲望并不会终止，麻花吃多了便难免患上“三高”的风险。
什么来钱多、来钱快就拍什么，只要牢牢把握住观众爱搞笑的“刚需”和喜剧电影由此获得的广大市场，就不愁票房――如果“麻花”最终只是变成这种“企业”，那么不用说其作品的艺术价值，就连基本的企业社会责任也难言充足，只关切票房规模了。于是，“麻花”成了对“麻花”自身的反讽。 《温暖的抱抱》就是例证。它讲述的是一个关于“原创之王”的故事，可其故事本身却来源于对韩国电影《计划男》的翻拍，其中手表、肥肠、渣男、迟到、失眠、音乐赛……无不是韩国电影的“原创”。更遑论，这种翻拍的叙事还建立在一个低级错误的基础上，那就是人类婴儿出生一年之后才能蹒跚学步，这世上哪儿有不被抱起即能养大的娃？ “开心麻花”是当代中国难得的喜剧IP。可是，当“IP”这个词出现的时候，一般紧跟其后的就是“流量”，以至于创作者都认为只要有流量（票房）就是IP。其实，这只是侧重消费端的理解，“IP”更应该是一种生产能力的体现。它是从生产端不断创生出新文本的“原点”，这一原点有着自己明确的价值设定并为之提供新的人才和物料。我期望“麻花”最终能够造就这样一种喜剧生产范式，它以讲好有意蕴的系列故事为目标，而非培养出一个明星就匆忙消费其人设。毕竟，明星只是故事的副产品，文艺生产的本质不该是娱乐，而是丰富我们对世界的理解。 （作者为浙江大学影视艺术与新媒体学系副教授林玮） 来源： 文汇报 |
